Tekster om Sømandsstrikken, Sømandsstriberne - The Breton Stripes & Om mærket, produkternes rejse fra Økologisk uld og bomuld til den endelige sweater og manden bag Le Pirol
Dengang var vi alle soldater i krig og, som dem i uniform og rustning, bar vi ligeså vor uniform og rustning og i den, kæmpede vi for en bedre verden. En verden, hvor man kunne klæde sig som man ønskede - i modens, forfængelighedens, statusens og/eller personlighedens tegn. Der var engang, hvor det maskuline køn, var soldaten i fronten, bevæbnet med sko med så lange snuder, at de balancerede på grænsen til det avantgarde. Blonder/kniplinger, så fint og feminint, som kun kunne tælles i hobetal, såvel som sko med høje hæle og makeup, hvor læberne var så røde som blod og hud og hår, så hvid som sne. Der var engang, hvor det feminine køn indtog fronten og bar, som uniform, overdimensionelle hatte og korset i pyntesygensnavn og sidenhen blev befriet fra snørelivet og tog del i det maskulines køns garderobe. Der var engang hvor revolutioner ej blot hørte til historiebøgerne, men blev skrevet ind, som en del af (mode)historien. Der var engang
The true Mariniére appeared at the seaside of France, in the late 1850’s. Surfacing as a naval wardrobe, that later on appeared on local fishermen, yachtsmen and others enjoying the seaside-life - while wearing a shirt covered in stripes. It has been seen on the well-known artist Pablo Picasso and the french fashion designer Coco Chanel, who also introduced the classic striped shirt to women’s fashion in 1917, by taking inspiration from the fishermen at the very same seaside of France. And by that, the true Mariniére became a solid part of the fashion scene.
With relations to casual evening wear, sweet dreams and bedtime storries, the pyjamas, which used to belong to the private and intime part of life, often held inside the walls of the bedroom and the secret and most intimate part of every woman’s wardrobe, for centuries, appeared on the fashion scene and then on the streets. Conquering it’s former glory and taking us back to where it all began.
Den klassiske herreskjorte har været en del af mændenes garderobe i århundreder, men er først set i kvindemoden efter, at den blev introduceret af Coco Chanel, som efter sigende skulle have gjort den til en form for signatur på grund af dens komfortable og praktiske enkelthed. Også Yves Saint Laurent skabte ramaskrig ved introduktionen af det meget herreinspirerede suit for kvinder i 1966, hvor den klassiske hvide skjorte indgik. I denne sæson er spørgsmålet ikke så meget om der kommer et ramaskrig eller om skjortens farve er hvid eller blå. Bare herreskjorten er på og repræsenteret på fineste vis, som kun en kvinde kan gøre det!
Den sorte farve, som har altid spillet en dominerende rolle i kvinders påklædning. Lige fra 1800tallet, som den foretrukne farve til brudekjolen, det tidlige 1900-tal som kvinder måde at vise sorg, og efterfølgende, takket være den franske modeskaber Coco Chanels introduktion af "Den lille sorte" i 1926, er den sorte farve blevet forbundet mode.
Den originale version af den Den lille sorte/Little Black Dress, blev skabt af Coco Chanel i 1926 og var imodsætningen til 1920'ernes Charleston stil helt enkel, lavet i silke, var med lange ærmer og uden krave, knapper, bånd, frynser og andre dikkedarer, men komplimenteret med Chanels foretrukne accessories - en lang perlekæde af falske perler. Den var lige ret og op ned og afslørede dermed ingen former, men var elegant, luksuriøs og samtidig komfortabel. Kjolens længde gik til lige under knæet, da Chanel betragtede knæet som den mindst smukke del af en kvindes krop, og derfor skulle hendes kjoler og nederdele altid skjule dem.
Begrebet Haute Couture er oprindeligt fransk for finere skrædderkunst og bliver ofte forbundet med den fineste og luksuriøse beklædning og 1940’ernes og 1950’ernes Paris og den tids modeskabere Coco Chanel og Christian Dior. Men Haute Couturen har faktisk rødder helt tilbage i 1600-tallet og blev officielt grundlagt af modeskaberen Charles Frederick Worth ca. 200 år senere. Siden har Haute Couturen konstitueret sin store betydning i Europa. Inspirationen har været skiftende og flere modeskabere har sat deres præg på den finere franske skrædderkunst. Den er blevet forbundet med tidens tendenser i enhver sæson, og mange Haute Couture pieces kan på den ene side stadig betegnes som værende den fineste og mest luksuriøse beklædning, hvor ”less is more”-princippet sjældent anes, og på den anden som noget udefinerbart og uforudsigeligt.
Catwalk-tendenser, der går igen fra sidste sæson Sommersæsonen 2013 er, ifølge kalenderen, endnu ikke forbi, men set med modebriller på er sæsonen slut, og årets efterårssæson kan nu begynde. Mode går, som bekendt, i ring, og i denne sæson oplever vi også en form for gentagelse i form af tendenser fra forårs- og sommersæsonen, som også bliver en del af efterårs- og vintersæsonen 2013. Alle har de været en del af modebilledet før, alle har de været en del af dette års forårs- og sommersæson og alle forbliver de i modebilledet - i hvert fald i en sæson endnu!
Siden Kenzo gjorde comeback og samtidig lancerede deres så velkendte Tiger sweatshirt med tigerhovedet og KENZO signaturlogoet med iøjnefaldende store blokbogstaver, har logoer været ekstremt synlige i modebilledet. I denne sæson er de oven i købet en decideret trend.
